10 تا از معروف ترین و زیباترین طبیعت بی جان در جهان

این جهت از هنرهای زیبا در قرن XNUMX در هلند مشخص شد. البته هنرمندان قبلاً اشیای بی جان را نقاشی می کردند، اما معمولاً آنها بخشی از ترکیب بندی بودند.

در روسیه، ژانر طبیعت بی جان بسیار دیرتر (در قرن XNUMX) شناخته شد. برای مدت طولانی آن را پایین تر می دانستند و به عنوان یک تولید آموزشی درک می کردند. با این حال، حتی در حال حاضر، برای اکثر مردم، طبیعت بی جان یک هنر بی معنی، پیش پا افتاده و غیر جالب است.

هنرمندان میوه، شمع، گل، غذا و اشیاء دیگر را به تصویر می کشند، اما آیا این نقاشی ها منطقی نیستند؟ برعکس، آنقدر عمیق پنهان شده است که هر هنرشناس نمی تواند آن را پیدا کند. هنگام ایجاد طبیعت بی جان، از نمادها و تصاویر استفاده می شود، هر یک از آنها با موقعیت ها و پدیده های مختلف زندگی، احساسات و عواطف شناسایی می شوند.

در طی چهار قرن، تعداد زیادی نقاشی از این ژانر خلق شده است، اما در میان آنها می توان مشهورترین طبیعت های بی جان را متمایز کرد.

10 یاس بنفش، پیوتر کونچالوفسکی

تصویر "بنفشه" واقع در موزه هنر لتونی (ریگا). ایجاد شده در سال 1951. این تنها تصویر از گل های زیبای درختچه نیست. پیوتر کونچالوفسکی از طرفداران این گیاه بود، حتی به او "خواننده یاس بنفش" می گفتند. او در طول زندگی خود بیش از 40 طبیعت بی جان زیبا با موضوعی مشابه نقاشی کرد.

در این نسخه، شاخه های یاس بنفش در یک شیشه معمولی روی یک میز کثیف و خشن قرار دارند. تضاد. این اثر در آغاز سرکوب‌های استالینیستی خلق شد. کنچالوفسکی فهمید که بی عدالتی در کشور حاکم است. اما گلها شکوفا شده اند و به نظر می رسد که بوم بوی خود را دارد - بهار و امید به بهترین ها. بر خلاف انتظارات.

9. "دسته گل فنلاندی"، بوریس کوستودیف

طبیعت بی جان از گل سال 1917، در موزه دولتی شهر آرخانگلسک نگهداری می شود. بوریس کوستودیف یک نقاش پرتره با استعداد بود و “دسته گل فنلاندی” متعلق به دوره Vyborg است. در این زمان، این هنرمند تحت توانبخشی پس از عمل جراحی بود. تصویر در یک آسایشگاه نقاشی شده است. این گیاهان معمولی را نشان می دهد: بابونه، خار، سرخس. نقاشی ساده و بدون پیچیدگی است، چشم را خوشحال می کند. وقتی تصویر را می بینید، متوجه می شوید که شادی امری عادی است. زیبایی نزدیک است و برای شادی واقعی به اندکی نیاز دارید.

8. پرده، کوزه و کاسه میوه اثر پل سزان

“پرده، کوزه و ظرف میوه” – یکی از معروف ترین و زیباترین نقاشی ها در ژانر بی جان. در اواخر دهه 90 قرن نوزدهم ایجاد شد. در سال 1999 در حراجی به قیمت رکورد 60 میلیون دلار فروخته شد.

در واقع نمی توان از کنار این عکس گذشت. از نظر بصری با قسمت های نامتعادل خود جذب می شود. تضاد رنگ ها: سردی کوزه و گرمی میوه. به لطف انتقال رنگ های ظریف، سزان موفق به بازتولید اشیاء سه بعدی، سه بعدی شد.

7. "طبیعت بی جان"، کازیمیر مالویچ

این تصویر در سال 1910 ساخته شده است. واقع در موزه دولتی روسیه. مالویچ آن را در دوره جستجوهای خلاقانه نوشت. او احساس اصلاح طلبی می کرد، با رئالیسم مبارزه می کرد و کلاسیک گرایی را پدیده ای می دانست که منسوخ شده بود. بسیاری از او "طبیعت بی جان" غیرمعمول به نظر می رسد: گویی این یک نقاشی نادرست از یک کودک است و نه یک هنرمند با تجربه.

در مرکز کار یک گلدان سفید رنگ با میوه هایی قرار دارد که تعدادی از آنها روی میز است. تصویر ناهمگن است. قطعات آن متعلق به سبک های مختلف است. مالویچ با این اثر زیبا می خواست نشان دهد که واقعیت ثانویه است (در رابطه با فرم تصویری). حتی در اینجا می توان یک ویژگی متمایز را مشاهده کرد که در بسیاری از آثار کازیمیر سورینوویچ وجود دارد - استفاده از رنگ های روشن که به نمادی از انرژی سرکوب ناپذیر هنرمند تبدیل شده است.

6. "طبیعت بی جان با جمجمه و پر" نوشته پیتر کلاز

"طبیعت بی جان با جمجمه و پر" در موزه هنر متروپولیتن (نیویورک) قابل مشاهده است. این در سال 1628 ساخته شد. متعلق به ژانر vanitas (طبیعت بی جان که به مرگ اختصاص داده شده است).

تصویر زیبا، اما ترسناک است. یک جمجمه، یک شیشه واژگون، یک چراغ نفتی خاموش - همه اینها نمادهای زودگذر زندگی هستند. تفاوت قابل توجه بین این نقاشی با بسیاری از نقاشی های دیگر ساخته شده در یک ژانر مشابه، پالت محدود آن است. کلاس از چندین رنگ و سایه آنها استفاده می کند که بر جدیت و تیرگی ترکیب تأکید دارد. هر متفکر تصویر می‌داند که زندگی یک روز به پایان می‌رسد، دانش و شراب ناتوان هستند - هیچ چیز به انسان کمک نمی‌کند تا ابدیت را به دست آورد…

5. "گلدان گل"، پیر آگوست رنوار

این نقاشی در موزه معروف هنر کمبریج نگهداری می شود. رنوار متخصص در پرتره و صحنه های ژانر. گل برای او سرگرمی، آرامش بود. نسخه ای وجود دارد که هنرمند چنین نقاشی هایی را با هدف کسب درآمد خلق کرده است، زیرا آنها فروش خوبی داشتند.

"گلدان با گل" در سال 1866 نوشته شده است. دسته گل معمولی باغ که شامل رایج ترین گیاهان بود. رنگ ها روشن هستند. شورش رنگ ها یادآور زیبایی و فراوانی طبیعت می شود. ترکیب رنگ ها کلاسیک است، درست است. هماهنگی و صلح پیام اصلی این تصویر است.

4. "سیب و برگ"، ایلیا رپین

نقاشی "سیب و برگ" واقع در موزه روسیه (سن پترزبورگ). ایلیا افیموویچ آن را در سال 1879 ایجاد کرد. در نگاه اول، تصویر ممکن است خیلی ساده و بی عارضه به نظر برسد: سیب در پس زمینه برگ ها. فقط این آهنگسازی آنقدر استادانه انجام شده است که احساس رئالیسم وجود دارد. تصویر حجیم است و گویی پر از هوا است، کوچکترین جزئیات با دقت کشیده شده است. او روشن و رسا است.

کار ایجاد شد تکرار کردن در اوج محبوبیتش در آن لحظه از زندگی، او هم در زندگی حرفه ای و هم در زندگی شخصی اش خوب بود. چنین شرایطی نمی تواند بر روحیه هنرمند تأثیر بگذارد. جای تعجب نیست که هنگام تفکر روی بوم، احساسات و احساسات مطلوب ایجاد می شود.

3. سبد میوه نوشته میکل آنژ کاراواجو

"سبد میوه" ایجاد شده در سال 1596، ذخیره شده در کتابخانه آمبروسیان (میلان). برخی از مورخان هنر معتقدند میکل آنژ بنیانگذار ژانر طبیعت بی جان

تصویر تا حد امکان طبیعی است: سبد روی لبه میز است، پر از میوه است. میوه ها همراه با برگ ها کنده شده اند و اولین علائم پژمرده شدن از قبل قابل مشاهده است. بی جانی ترکیب بر لحن تأکید می کند - حداقل جزئیات.

کاراواجو با این تصویر می خواست گذر زمان را نشان دهد. طراوت سرسبز با پوسیدگی و مرگ، اجتناب ناپذیری جایگزین می شود.

2. گیلاس پرنده در یک لیوان، کوزما پتروف-ودکین

یکی از مشهورترین نقاشی های هنرمند شوروی. در سال 1932 ایجاد شد. “گیلاس پرنده در یک لیوان” واقع در موزه دولتی روسیه سنت پترزبورگ.

یک شاخه گیلاس پرنده توسط اجسام به طور تصادفی پراکنده احاطه شده است. اشیا ارتباط قابل مشاهده ای با یکدیگر ندارند، اما تصویر هماهنگ به نظر می رسد. نسخه ای وجود دارد که مجموعه ای بی تکلف از اشیاء، شدت دوره تاریخی را که طی آن تصویر نقاشی شده است، نشان می دهد. پتروف-ودکین.

1. گل آفتابگردان در گلدان زرد، ون گوگ

ون گوگ استاد طبیعت بی جان محسوب می شود. این هنرمند مجموعه ای کامل از نقاشی ها را به گل های آفتابگردان اختصاص داد. بوم مورد علاقه ما در سال 1888 ساخته شده است. واقع در گالری ملی لندن.

در تصویر "آفتابگردان در گلدان زرد" یک گلدان خشن روستایی به تصویر کشیده شده است. اندازه آن کوچک است و فضای کافی برای گل آفتابگردان وجود ندارد، اما نه تنها در یک گلدان، در فضا. هیچ چیز غیرعادی نیست: زیبایی طبیعی رنگ ها و روشنایی رنگ ها. برای ون گوگ رنگ زرد با امید و دوستی همراه بود و گل آفتابگردان برای او نماد سپاسگزاری بود.

این عکس در مورد چیست؟ درباره یک زندگی زیبا و غم انگیز. گل ها، حیوانات، مردم - همه موجودات زنده یک روز به پایان می رسند. آیا باید از این موضوع ناراحت باشم؟ هر فردی پاسخ خود را برای این سوال دارد، اما نیازی به صرف دقایق و ساعت های گرانبها برای نگرانی نیست. هیچ کس و هیچ چیز نمی تواند زمان را متوقف کند.