فهرست
پل گوگن (1848-1903) در پاریس متولد شد و در آنجا ازدواج کرد و دلال شد. اما او زندگی یک فرد "معمولی" را طولانی نکرد. ناگهان بدون هیچ دلیلی قلم مو را به دست گرفت و شروع به نقاشی کرد و در نهایت ماهیت خلاق او کاملاً خود را نشان داد.
پل گوگن کار خود را رها کرد، همسرش را ترک کرد و به هائیتی رفت و در آنجا شروع به خلق آثار هنری کرد. اگرچه معاصران کار او را جدی نمی‌گرفتند و منتقدان و روزنامه‌نگاران حتی او را مسخره می‌کردند، اما او به کارش ادامه داد.
پل گوگن در آغاز سفر خود به قدرت امپرسیونیسم پرداخت و بعداً به سنتتیسم و کلوزونیسم روی آورد. در نقاشی های معروفی که در هائیتی کشیده شده است، هنرمند از رنگ های خالص و بسیار روشن استفاده می کند و قهرمانان او دخترانی نیمه برهنه هستند که در مناطق استوایی هستند.
پل گوگن نقاشی های زیادی دارد که می خواهم ساعت ها در مورد آنها صحبت کنم، اما در حال حاضر اجازه دهید نگاهی گذرا به معروف ترین آنها بیندازیم؟
10 درختی در حیاط مزرعه (1874)
اثر "درخت در حیاط مزرعه" پل گوگن در سال 1874 نوشت، سبک او به عنوان امپرسیونیسم (که این هنرمند در سال های اولیه خود در آن کار می کرد) نامگذاری شده است. بوم تابستان را به تصویر می کشد: تقریباً تمام آسمان پوشیده از ابر است و به نظر می رسد که به زودی باران خواهد بارید.
امپرسیونیسم شبیه لرزش برگ‌ها، نفس باد، تابش نور خورشید بر سطح دریا است... ماهیت مسیری که پل گوگن انتخاب کرد، انعکاس واقعیت در حال تغییر اطراف است.
این هنرمند می خواست آثار خود را "احیا" کند تا آنها را با واقعیتی در حال تغییر پر کند. باید گفت که در نقاشی "درختی در حیاط مزرعه" این هنرمند مشهور موفق شد.
9. زیر درختان انبه در مارتینیک (1887)
پل گوگن در کودکی اشتیاق به مکان های عجیب و غریب داشت و تمدن را یک "بیماری" می دانست. در سال 1891، پس از ترک همسرش، به هائیتی رفت و در آنجا بهترین آثار را نوشت.
"زیر درختان انبه در مارتینیک" به صورت خودجوش نوشته شد. در سال 1887، این هنرمند مشکلات مالی داشت، بنابراین مجبور شد برای کار به آمریکا برود.
در بازگشت، هنرمند مشهور متوجه مارتینکا شد و نتوانست در برابر طلسم جزیره مقاومت کند. اگر تصمیم پل گوگن برای توقف در این جزیره نبود، یک سری آثار شگفت انگیز خلق نمی شد!
او به مدت 4 ماه در این جزیره 12 نقاشی خلق کرد. توجه ویژه در نقاشی "زیر درختان انبه در مارتینیک" توسط یک نوار آبی در دوردست جلب می شود - این رنگ نماد آرامش و آرامش است.
8. تو حسودی؟ (1892)
نقاشی‌هایی که در اقیانوسیه خلق شده‌اند، روح دنیای زیبایی‌شناختی ناآشنا، اما جذاب را برای بیننده دارند.. گوگن بسیار ماهرانه بر روی بوم های خود احساس بهشت و کل مردم را منتقل کرد. آنها زیبا، سالم هستند و در هماهنگی با طبیعت زندگی می کنند.
نمایشگاه 1893 که در آن نقاشی "آیا حسودی می کنی؟" به مردم ارائه شد و باعث خنده او شد. گوگن به بربریت و آنارشیسم متهم شد، اما هنرمند تنها زمانی سعی کرد که در فعالیت هنری خود تا حد امکان صمیمانه باشد، زمانی که دیگران کاری را که شروع کرده بودند رها کردند.
این تصویر به خوبی نشان دهنده سعادت و آرامشی است که زنان تاهیتی دارند. "تو حسودی؟" در اولین اقامت گوگن در تاهیتی در سال 1982 نوشته شد.
7. Les Misérables (1888)
سلف پرتره تقدیم به ونسان ون گوگ (1853-1890) که توسط پل گوگن کمی قبل از ورود او به آرل کشیده شد.، نوعی بازی-رقابت بین هنرمندان است. پل گوگن بیننده را به ژان والژان، قهرمان رمان ویکتور هوگو (1802-1885)، یک محکوم سابق، ارجاع می دهد.
همانطور که می توانید حدس بزنید، سرنوشت او آسان نیست... پل گوگن دوست داشت خود را به عنوان یک شورشی پرشور معرفی کند که نتوانست جایگاه خود را در جامعه بورژوازی پیدا کند. برای تقویت جلوه، او چهره خود را از مرکز تصویر به سمت چپ تغییر داد و از تمام سنت های نقاشی عبور کرد.
علاوه بر این، بخشی از صورت در سایه است، در حالی که قسمت دیگر توسط خورشید روشن می شود. برای مرجع: در این تکنیک اجرای سلف پرتره، دوگانه بودن پل گوگن خوانده می شود. احتمالاً خودش می خواست در این مورد اشاره کند.
6. روز الوهیت (1894)
پل گوگن روز الوهیت را در سال 1984 نقاشی کرد که اکنون در موسسه هنر شیکاگو است.. در اینجا منابع آشکار الهام برای هنرمند آورده شده است. زنان تاهیتی لباس سفید پوشیده‌اند - لباس‌هایشان شبیه رقصان مصری است. انگار در هوا شناورند!
و خدای taaroa (قسمت مرکزی تصویر) دقیقاً مطابق با افسانه هایی که گوگن به آنها علاقه داشت به تصویر کشیده شده است. به نظر می رسد که سه چهره برهنه نمادی از آفرینش هستند و ژست ها از انرژی عظیم الهی خدایی در پشت آنها صحبت می کنند.
آب نیز در تصویر جذاب است - پر از فرم های آمیب است. کاملاً ممکن است که اینها فقط فرم هایی هستند که برای پر کردن تصویر با حالت خاصی طراحی شده اند.
5. گلابی و انگور (1872)
طبیعت بی جان "گلابی و انگور" - این اولین اثر پل گوگن در مجموعه این هنرمند فرانسوی است.. محققان در این اثر ویژگی‌های بارز امپرسیونیسم و همچنین بیان ایده‌آل شکل‌پذیری و تزئینی را پیدا کردند.
بوم یک موتیف بسیار ساده را به تصویر می کشد: میوه ها روی میز. گلابی می درخشد و انگور آبدار و رسیده است. احساس می شود که فضای اطراف میوه پر از نور است - "نفس می کشد"، می درخشد!
کل ترکیب با یک لخته از محیط بی وزن آغشته شده است. هنرمند این تصویر را با روحیه امپرسیونیسم که بسیار به او نزدیک بود نقاشی کرد.
4. چشم انداز پس از خطبه (1888)
پل گوگن پس از نقل مکان به استان فرانسه و گذراندن مدتی در آنجا، استدلال کرد که مردم محلی طبیعی و صادق تر هستند، که نمی توان در مورد ساکنان پایتخت گفت. فضای سنجیده برتون الهام بخش نوشتن چشم انداز پس از خطبه شد..
این اثر با ترکیب غیرمعمول آن متمایز است ، از نظر بصری به 2 قسمت تقسیم می شود: دنیای خیالی و واقعی. گوگن روی بوم افرادی را به تصویر می کشد که در حال دعا در پس زمینه ای تخیلی هستند - ژاکوب با یک فرشته دست و پنجه نرم می کند. بوم توسط چوب به 2 قسمت تقسیم می شود: رنگ های عمیق و غنی بر آن غالب است.
برای مرجع: پل گوگن جلوه جدایی را از نقاشی های ژاپنی وام گرفته است که همچنین الهام بخش او برای خلق چهره هایی در روند کشتی است.
3. زنان دهقان برتون (1886)
بر روی بوم پل گوگن، 4 زن دهقانی برتون را می بینیم که کت و شلوارهای رنگ روشن پوشیده اند.. آنها در حالی که مقابل دیوار ایستاده اند صحبت می کنند و در پس زمینه می توانید کشاورز را ببینید که در جهت دیگر راه می رود.
هیچ افقی در تصویر وجود ندارد - این اثر به دلیل زن سمت راست احساس می شود - او با سر خمیده ایستاده است. سکته‌هایی که هنرمند با آن طراحی می‌کند آزاد است، اما خطوط اصلی فشرده می‌شوند و فرم‌ها را از هم جدا می‌کنند و رنگ‌های غنی را افزایش می‌دهند.
علاوه بر این، یقه‌های سفید روی زنان، که آزادانه در همه جهات آویزان هستند، به عنوان نقاط برجسته عمل می‌کنند.
2. شادی (1892)
این تصویر هائیتی خیالی نویسنده است. او را چنین دید. با دختری دیگر، تهومانا کنار درختی می نشیند و با نگاهی غمگین نگاه می کند. دختر فلوت می نوازد که باعث ایجاد آرامش می شود.
در پس‌زمینه، مردی پیشکش‌های خود را ارائه می‌کند، بدیهی است که او مؤمن است. اما چیزی که بیشتر به چشم می آید رنگ آن است. نقاشی "شادی" اثر گوگن کاملا هماهنگ است.
پل گوگن در مورد کار خود به عنوان موسیقی که با رنگ ها و خطوط ساخته است، اظهار نظر کرد. این هنرمند از طبیعت، سرشار از رنگ ها و اشکال الهام گرفت.
1. فرشته زیبا (1889)
زن روی بوم – ماریا آنجلیکا استار، همسر سرگرد، که گوگن برای آن یک پس‌زمینه آبی انتخاب کرد و آن را در اطراف ترسیم کرد. شبیه عکسی در آینه است. در سمت چپ این زن یک مومیایی پرویی قرار دارد که بخشی از مجموعه مادر پل گوگن است.
لباس گلپر باعث ایجاد حس عجیب و غریب می شود که به چهره او نیز خیانت می کند. ون گوگ متوجه شد که زن مانند یک تلیسه به هنرمند نگاه می کند.
به این نظر، ماریا آنجلیکا پاسخ داد: "چه وحشتناک"، زیرا همه او را زیباترین دختر منطقه می دانستند. وقتی گوگن کار را تمام کرد و آن را به مری نشان داد، او پرتره را به صورت او انداخت.