امروز چندین اثر از استادان برجسته گذشته را ارائه خواهیم داد که طبیعت بی جان آنها تقریباً برای همه شناخته شده است. موضوع غذا است. البته در طبیعت‌های بی‌جان قرن‌های گذشته، عناصر غیر گیاه‌خواری نیز به تصویر کشیده شده‌اند - ماهی، شکار یا بخش‌هایی از حیوانات ذبح شده. با این حال، باید اعتراف کرد که این گونه طبیعت‌های بی‌جان بسیار کمتر دیده می‌شوند – شاید به این دلیل که بوم‌های نقاشی شده در ژانر طبیعت بی‌جان عمدتاً برای تزئین اتاق‌های نشیمن در نظر گرفته شده‌اند و بازدیدکنندگان این فضا در خانه منتظر دیدن چیزی هماهنگ و صلح‌آمیز بر روی آن بودند. دیوارها. یک طبیعت بی جان با سیب و هلو می تواند بسیار موفق تر از یک طبیعت بی جان با ماهی فروخته شود. این تنها حدس متواضعانه ماست، اما بر این واقعیت بدیهی استوار است که زیبایی‌شناسی آثار هنری غیرخشونت‌آمیز، خنثی و «خوشمزه» همیشه مردم را به میزان بیشتری جذب کرده است.
هنرمندانی که میوه‌ها، آجیل‌ها، انواع توت‌ها و سبزیجات را به تصویر می‌کشند، به سختی به ایده‌های گیاه‌خواری یا میوه‌خواری پایبند بودند - با این وجود، ژانر طبیعت بی‌جان گاهی اوقات برای برخی از آنها بخش اصلی حرفه خلاقانه آنها را اشغال می‌کرد. علاوه بر این، طبیعت بی جان فقط مجموعه ای از اشیا نیست. همیشه نمادگرایی پنهانی در آن وجود دارد، ایده ای که برای هر بیننده ای به شیوه خود و مطابق با درک او از جهان قابل درک است.
بیایید با کار یکی از ارکان امپرسیونیسم شروع کنیم آگوست رنوار که در طول زندگی خود در پرتوهای شکوه غوطه ور شد.
پیر آگوست رنوار. طبیعت بی جان با میوه های جنوبی. 1881
سبک نگارش استاد فرانسوی – به طور محجوب و نرم و سبک – در بیشتر نقاشی های او قابل ردیابی است. ما تحت تاثیر این اثر منحصرا گیاهی هستیم که تعداد زیادی میوه و سبزیجات را به تصویر می‌کشد.
رنوار یک بار در مورد خلاقیت در نقاشی صحبت کرد و گفت: «چه نوع آزادی؟ آیا می خواهید در مورد آنچه قبلاً صدها بار قبل از شما انجام شده است صحبت کنید؟ نکته اصلی این است که از شر طرح خلاص شوید، از روایت اجتناب کنید و برای این کار چیزی آشنا و نزدیک به همه را انتخاب کنید، و حتی بهتر از آن زمانی که اصلاً داستانی وجود ندارد. به نظر ما، این بسیار دقیق ژانر طبیعت بی جان را مشخص می کند.
پل سزان. هنرمندی با سرنوشتی دراماتیک که تنها در سنین پیری از سوی مردم و جامعه متخصص شناخته شد. برای مدت طولانی، سزان توسط بسیاری از تحسین کنندگان نقاشی تشخیص داده نشد و همکارانش در مغازه آثار او را مشکوک و شایسته توجه نمی دانستند. در همان زمان، آثار امپرسیونیست های معاصر - کلود مونه، رنوار، دگا - با موفقیت فروخته شد. سزان به عنوان پسر یک بانکدار، می تواند آینده ای مرفه و مطمئن داشته باشد - به شرطی که خود را وقف ادامه تجارت پدرش کند. اما بنا به حرفه‌اش، او یک هنرمند واقعی بود که حتی در مواقع آزار و اذیت و تنهایی کامل، خود را بدون هیچ اثری به نقاشی می‌سپرد. مناظر سزان - دشت نزدیک کوه سنت ویکتوریا، جاده پونتوا و بسیاری دیگر - اکنون موزه‌های جهان از جمله را زینت می‌دهند. مانند مناظر، طبیعت بی جان برای سزان یک علاقه و موضوع ثابت تحقیقات خلاقانه او بود. طبیعت بی جان سزان معیار این ژانر و منبع الهام برای هنرمندان و زیبایی شناسان تا به امروز است.
“طبیعت بی جان با پارچه، کوزه و کاسه میوه” سزان یکی از گران ترین آثار هنری است که تا کنون در حراج های جهانی فروخته شده است.
با وجود سادگی اجرا، زندگی بی جان سزان از نظر ریاضی تایید شده، هماهنگ است و متفکر را مجذوب خود می کند. سزان یک بار به دوستش گفت: "من با سیب هایم پاریس را مبهوت خواهم کرد."
سیب و بیسکویت پل سزان بی جان. 1895
پل سزان. طبیعت بی جان با یک سبد میوه. 1880-1890
پل سزان. طبیعت بی جان با انار و گلابی. 1885-1890
ایجاد ونسان ون گوگ بسیار همه کاره او با دقت روی تمام آثار خود کار کرد ، موضوعاتی را مطالعه کرد که در کارهای دیگر استادان نقاشی آن زمان به آنها پرداخته نشده بود. او در نامه‌هایی به دوستانش، با خودانگیختگی کودکانه، جذابیت باغ‌های زیتون یا مزارع انگور را توصیف می‌کند، کار یک کارگر معمولی و زحمتکش گندم کار را تحسین می‌کند. صحنه های زندگی روستایی، مناظر، پرتره و البته طبیعت بی جان، زمینه های اصلی کار اوست. چه کسی زنبق ون گوگ را نمی شناسد؟ و طبیعت‌های بی‌جان معروف با گل‌های آفتابگردان (که بسیاری از آنها را برای جلب رضایت دوستش پل گوگن نقاشی کرده است) هنوز هم روی کارت پستال‌ها، پوسترها و پوسترهای محبوب برای دکوراسیون داخلی دیده می‌شوند.
در طول عمرش، آثارش فروخته نشد. خود این هنرمند در نامه ای به یکی از دوستانش اتفاق جالبی را گفت. صاحب خاصی از یک خانه ثروتمند موافقت کرد که یکی از نقاشی های هنرمند را روی دیوار اتاق نشیمن خود "آزمایش" کند. ون گوگ از اینکه کیسه‌های پول مناسب می‌دانستند نقاشی او را در فضای داخلی بگذارند، خوشحال بود. این هنرمند کار خود را به مرد ثروتمند داد ، اما او حتی فکر نمی کرد حتی یک ریال به استاد بپردازد ، زیرا معتقد بود که او قبلاً لطف بزرگی به هنرمند می کرد.
تصویر میوه برای ون گوگ چیزی کمتر از کار در مزارع اطراف، چمنزارها و دسته های گل بود.
ونسان ون گوگ. سبد و شش پرتقال. 1888
ونسان ون گوگ. طبیعت بی جان با سیب، گلابی، لیمو و انگور. 1887
در زیر پرتره ای از ون گوگ را ارائه می دهیم که توسط دوستش، هنرمند برجسته، کشیده شده است. پل گوگن، که مدتی با هم روی برخی طبیعت بی جان و مناظر کار کردند. این بوم ون گوگ و گل‌های آفتابگردان را به تصویر می‌کشد، همانطور که گوگن آنها را دید که در کنار دوستی برای آزمایش‌های خلاقانه مشترک مستقر شده‌اند.
پل گوگن. پرتره ونسان ون گوگ در حال نقاشی گل های آفتابگردان. 1888
طبیعت بی جان پل گوگن چندان زیاد نیست، اما او این ژانر نقاشی را نیز دوست داشت. اغلب، گوگن نقاشی هایی را در ژانرهای ترکیبی اجرا می کرد که طبیعت بی جان را با فضای داخلی و حتی یک پرتره ترکیب می کرد.
پل گوگن. طبیعت بی جان با یک فن 1889
گوگن اعتراف کرد که وقتی احساس خستگی می کند، طبیعت بی جان نقاشی می کند. جالب است که این هنرمند ترکیبات را نساخته است، اما، به عنوان یک قاعده، از حافظه نقاشی می کند.
پل گوگن. طبیعت بی جان با قوری و میوه. 1896
پل گوگن. گل و یک کاسه میوه. 1894
پل گوگن. طبیعت بی جان با هلو. 1889
هانری ماتیس - یک هنرمند شگفت انگیز که توسط SI Schukin مورد ستایش قرار گرفت. بشردوست و مجموعه دار مسکو عمارت خود را با نقاشی های غیرمعمول و سپس کاملاً واضح ماتیس تزئین کرد و به هنرمند این فرصت را داد که با آرامش به خلاقیت بپردازد و نگران وضعیت مالی خود نباشد. به لطف این حمایت، شهرت واقعی به استاد کمتر شناخته شده رسید. ماتیس به آهستگی، بسیار مراقبه خلق می کرد، گاهی اوقات بسیار آگاهانه آثارش را تا حد نقاشی کودکانه ساده می کرد. او معتقد بود که بیننده خسته از نگرانی های روزمره باید خود را در محیطی هماهنگ از تفکر غوطه ور کند و از نگرانی ها و اضطراب ها عمیق تر شود. در آثار او می توان به وضوح میل به نزدیک شدن به خلوص محسوسات، احساس وحدت با طبیعت و سادگی ابتدایی وجود را مشاهده کرد.
هانری ماتیس. طبیعت بی جان با گل های آناناس و لیمو
طبیعت بی جان ماتیس بار دیگر این ایده را ثابت می کند که وظیفه یک هنرمند، صرف نظر از اینکه در چه ژانر یا جهتی کار می کند، این است که حس زیبایی را در فرد بیدار کند، تا او جهان را عمیق تر احساس کند، با استفاده از ساده، گاهی اوقات حتی ". تکنیک های تصویری کودکانه.
هانری ماتیس. طبیعت بی جان با پرتقال. 1913
طبیعت بی جان یکی از دموکراتیک ترین ها برای درک و محبوب ترین ژانر نقاشی برای بسیاری است. AT
ما از توجه شما سپاسگزاریم!