روانشناسی

الهه عشق و زیبایی در نقاشی بوتیچلی غمگین و جدا از دنیاست. چهره غمگین او نظر ما را جلب می کند. چرا شادی در آن نیست، لذت کشف و شناخت جهان؟ هنرمند می خواست به ما چه بگوید؟ آندری روسوخین، روانکاو و ماریا رویاکینا، منتقد هنری، نقاشی را بررسی می‌کنند و به ما می‌گویند که چه می‌دانند و چه احساسی دارند.

"عشق زمینی و آسمانی را به هم پیوند می دهد"

ماریا رویاکینا، مورخ هنر:

زهره، که عشق را به تصویر می کشد، در یک پوسته دریایی ایستاده است (1)، که خدای باد زفیر (2) به ساحل می برد. پوسته باز در رنسانس نمادی از زنانگی بود و به معنای واقعی کلمه به رحم زن تعبیر می شد. پیکره الهه مجسمه‌ای است و حالت او که مشخصه مجسمه‌های باستانی است، بر راحتی و فروتنی تأکید دارد. تصویر بی عیب و نقص او با یک روبان تکمیل شده است (3) در موهایش، نمادی از بی گناهی. زیبایی الهه مسحورکننده است، اما او در مقایسه با شخصیت های دیگر متفکر و گوشه گیر به نظر می رسد.

در سمت چپ تصویر یک زوج متاهل را می بینیم - خدای باد زفیر (2) و الهه گلها فلورا (4)در آغوشی پیچیده زفیر عشق زمینی و جسمانی را به تصویر می کشد و بوتیچلی با به تصویر کشیدن زفیر با همسرش این نماد را تقویت می کند. در سمت راست تصویر، الهه بهار، اورا تالو، به تصویر کشیده شده است. (5)، نمادی از عفت و عشق بهشتی است. این الهه همچنین با انتقال به دنیایی دیگر (مثلاً با لحظه تولد یا مرگ) همراه بود.

اعتقاد بر این است که مرت، گلدسته (6) که از روی گردن او احساسات ابدی و درخت پرتقال را می بینیم (7) با جاودانگی همراه بود بنابراین ترکیب تصویر از ایده اصلی اثر پشتیبانی می کند: در مورد اتحاد زمین و آسمان از طریق عشق.

طیف رنگی که در آن تن های آبی غالب است، به ترکیب هوای مطبوع، شادی و در عین حال سردی می بخشد.

طیف رنگی کمتر نمادین نیست، که تحت سلطه رنگ های آبی است، که به سایه های خاکستری فیروزه ای تبدیل می شود، که از یک سو به ترکیب، هوا و شادی و از سوی دیگر سردی خاصی می بخشد. رنگ آبی در آن روزها برای زنان جوان متاهل معمول بود (آنها توسط یک زوج متاهل احاطه شده اند).

تصادفی نیست که یک نقطه سبز بزرگ در سمت راست بوم وجود دارد: این رنگ هم با خرد و عفت و هم با عشق، شادی و پیروزی زندگی بر مرگ همراه بود.

رنگ لباس (5) Ory Tallo که از رنگ سفید به خاکستری محو می شود، کمتر از سایه ارغوانی-قرمز مانتو گویا نیست. (8)، که او می خواهد زهره را با آن بپوشاند: رنگ سفید خلوص و معصومیت را نشان می دهد و خاکستری به عنوان نمادی از پرهیز و روزه بزرگ تعبیر می شود. شاید رنگ مانتو در اینجا نماد قدرت زیبایی به عنوان نیروی زمینی و آتش مقدسی باشد که هر سال در عید پاک به عنوان نیرویی آسمانی ظاهر می شود.

«پذیرش زیبایی و درد از دست دادن»

آندری روسوخین، روانکاو:

تقابل پنهان در تصویر گروه چپ و راست نظر را جلب می کند. خدای باد زفیر از سمت چپ روی زهره می وزد (2)نشان دهنده تمایلات جنسی مردانه در سمت راست، پوره اورا با گوشته ای در دستان او را ملاقات می کند. (5). با یک حرکت مادرانه دلسوزانه، او می خواهد شنل را بر روی زهره بیندازد، گویی او را از باد فریبنده زفیر محافظت می کند. و این مثل جنگیدن برای یک نوزاد تازه متولد شده است. نگاه کنید: نیروی باد نه آنقدر به سمت دریا یا ناهید (هیچ امواجی وجود ندارد و شکل قهرمان ثابت است)، بلکه به سمت این گوشته هدایت می شود. به نظر می رسد زفیر سعی دارد از پنهان کردن زهره اورا جلوگیری کند.

و زهره خودش آرام است، انگار در رویارویی دو نیرو یخ زده است. غم و اندوه او از آنچه اتفاق می افتد توجه را به خود جلب می کند. چرا شادی در آن نیست، لذت کشف و شناخت جهان؟

من در این پیشگویی از مرگ قریب الوقوع می بینم. در درجه اول نمادین - او زنانگی و جنسیت خود را به خاطر قدرت مادری الهی رها می کند. زهره تبدیل به الهه لذت عشق می شود که خودش هرگز این لذت را تجربه نخواهد کرد.

علاوه بر این، سایه مرگ واقعی نیز بر چهره زهره می افتد. سیمونتا وسپوچی بانوی فلورانسی که ظاهراً برای بوتیچلی ژست گرفته بود، ایده آل زیبایی آن دوران بود، اما به طور ناگهانی در ۲۳ سالگی بر اثر مصرف درگذشت. این هنرمند شش سال پس از مرگش شروع به نقاشی "تولد زهره" کرد و به طور غیرارادی در اینجا نه تنها تحسین زیبایی خود، بلکه درد از دست دادن را نیز منعکس کرد.

زهره چاره ای ندارد و این دلیل غمگینی است. او قرار نیست جاذبه، میل، شادی های زمینی را تجربه کند

«تولد زهره» اثر ساندرو بوتیچلی: این تصویر به من چه می گوید؟

لباس های اورا (5) بسیار شبیه لباس های فلورا از نقاشی "بهار" است که به عنوان نمادی از باروری و مادری عمل می کند. این مادر شدن بدون جنسیت است. این در اختیار داشتن قدرت الهی است نه جاذبه جنسی. به محض اینکه اورا ناهید را می پوشاند، تصویر باکره او بلافاصله به تصویری مادر-الهی تبدیل می شود.

ما حتی می‌توانیم ببینیم که چگونه لبه گوشته توسط هنرمند به یک قلاب تیز تبدیل می‌شود: او زهره را به فضای زندان بسته‌ای می‌کشد که با قفسه‌ای از درختان مشخص شده است. در همه اینها، من تأثیر سنت مسیحی را می بینم - تولد یک دختر باید با لقاحی پاک و مادری همراه باشد و مرحله گناه را دور بزند.

زهره چاره ای ندارد و این دلیل غم اوست. او مقدر نیست که عاشق زن باشد، مانند کسی که در آغوش هوس انگیز زفیر اوج می گیرد. مقدر نیست که جاذبه، میل، شادی های زمینی را تجربه کند.

تمام شکل زهره، حرکت او به سمت مادر است. یک لحظه دیگر - و زهره از پوسته ای که نماد رحم زن است بیرون می آید: او دیگر به او نیاز نخواهد داشت. پا به زمین مادر خواهد گذاشت و لباس مادرش را خواهد پوشید. او خود را در لباس ارغوانی می‌پیچد که در یونان باستان نماد مرز بین دو جهان بود - هم نوزادان و هم مردگان در آن پیچیده بودند.

اینجا هم همین‌طور است: زهره برای دنیا متولد شده است و به سختی توانسته است زنانگی، میل به عشق را پیدا کند، فوراً زندگی خود را از دست می‌دهد، اصل زندگی - چیزی که پوسته نماد آن است. لحظه ای بعد، او تنها به عنوان یک الهه به حیات خود ادامه خواهد داد. اما تا این لحظه در تصویر زهره زیبا را در اوج پاکی، لطافت و معصومیت باکره اش می بینیم.

پاسخ دهید